پابلو پيكاسو» يكي از پركارترين و بانفوذترين هنرمندان قرن بيستم است كه در زمينه نقاشي، مجسمه‌سازي، قلمزني، طراحي و سفالگري، هزاران اثر خلق كرده است. او مكتب «كوبيسم»[*] را به همراه «جرجيس براك» (Georges Braque) در ميان نقاشان جا انداخت و فن درآميختن رنگها بر پرده نقاشي را به عالم هنر معرفي كرد.«پابلو پيكاسو» يكي از پركارترين و بانفوذترين هنرمندان قرن بيستم است كه در زمينه نقاشي، مجسمه‌سازي، قلمزني، طراحي و سفالگري، هزاران اثر خلق كرده است. او مكتب «كوبيسم»[*] را به همراه «جرجيس براك» (Georges Braque) در ميان نقاشان جا انداخت و فن درآميختن رنگها بر پرده نقاشي را به عالم هنر معرفي كرد. پيكاسو در بيست ‌و پنجم اكتبر سال 1881 در «مالاگا»، شهري در اسپانيا به دنيا آمد. او فرزند يك نقاش تحصيلكرده به نام «جوز روئيزبلنكو» (Jose Ruis Blanco) و «مارياپيكاسو» (Maria Picasso) بود و از سال 1901، نام خود را به نام خانوادگي مادرش تغيير ‌داد. پابلو از همان دوران كودكي به نقاشي علاقه پيدا كرد و از ده سالگي نزد پدرش كه معلم يك آموزشگاه هنري بود، اصول اوليه نقاشي را ياد گرفت. وي در سال 1895 به همراه خانواده به «بارسلونا» رفت و در آنجا در آكادمي هنرهاي عالي «لالنجا» (La Lonja) شروع به تحصيل كرد. ديدار او از مكانها و گروههاي مختلف هنري تا سال 1899 در پيشرفت هنريش بسيار تأثيرگذار بود. در سال 1900 ميلادي، اولين نمايشگاه پيكاسو در «بارسلونا» تشكيل شد. وي در پاييز همان سال به پاريس رفت تا مطالعاتي در ابتداي قرن جديد داشته باشد و در آوريل 1904 در پاريس اقامت كرد و با آثار «امپرسيونيست» خود به شهرت رسيد. پيكاسو در اوقات فراغت از تنها ماندن خودداري مي‌كرد و به همين دليل، در مدت كوتاهي، حلقه دوستانش كه شامل «گيلائوم آپولنيير»(Guillaume Apollinaire)، «ماكس جاكب» (Max Jacob) و «لئواستين» (Leo Stein) و همچنين دو دلال بسيار خوب به نامهاي «آمبوريسه ولارد» (Amborise Vollard) و «برس‌ول» (Berthe Weel) بود، شكل گرفت. در اين زمان، خودكشي يكي از دوستانش تأثير بدي بر پابلوي جوان گذاشت و در چنين وضعيتي، دست به خلق آثاري زد كه از آن به عنوان «دورة آبي» (Blue Period) ياد مي‌كنند. وي در اين دوره، بيشتر، چهره آكروباتها، بندبازان، گدايان و هنرمندان را نقاشي مي كرد و در طول روز، در پاريس مشغول تحقيق بر روي شاهكارهايش در «لوور» (Louvre) بود و شبها به همراه هنرمندان ديگر در ميكده‌ها وقت مي گذراند. پابلو پيكاسو در دوره آبي، بيشتر، رنگهاي تيره را در تابلوهاي نقاشي خود به كار مي‌گرفت. اما پس از مدت كوتاهي اقامت در فرانسه، جعبه رنگ او به رنگهاي قرمز و صورتي تغيير پيدا كرد. به همين دليل، اين دوره را «دوره رز» (Roze Period) مي‌نامند. در اين دوران، به دليل دوستي با برخي از دلالان هنر، شاعر آن زمان «ماكس‌جاكب» و نويسنده تبعيدي آمريكايي، «گرترود استين» (Gertrude Stein) و برادرش «لئو» (Leo) كه اولين حاميانش بودند، سبك او به ميزان قابل توجهي عوض شد؛ به گونه اي ‌كه تغييرات دروني او در آثارش نمايان است. تغيير سبك او از دوره آبي به دوره رز، در اثر مهم او به نام «لس‌ديموسلس اويگنون» (Les Demoiselles Ovignon) قابل مشاهده است. كار پابلو پيكاسو در تابستان سال 1906، وارد مرحله جديدي شد كه بيانگر تأثير هنر يونان، شبه جزيره ايبري و آفريقا در اوست. وي سبك «پرتوكوبيسم» (Protocubism) را به وجود آورد كه از سوي منتقدين نقاش معاصر مورد توجه قرار نگرفت. در سال 1908، پابلو پيكاسو و نقاش فرانسوي «جرجيس‌براك» متأثر از قالب «امپرسيونيسم فرانسوي»، سبك جديدي را در كشيدن مناظر به كار بردند كه از نظر چندين منتقد از مكعبهاي كوچكي تشكيل شده است. اين سبك، «كوبيسم» نام گرفت. بعضي از نقاشيهاي اين دو هنرمند در اين زمينه آنقدر به هم شبيه هستند كه جدا كردن آنها از يكديگر بسيار مشكل است. اين نقاش بزرگ در سال 1918 با «الگا» (Olgo)، رقاص بالت، ازدواج كرد و در پاريس به زندگي خود ادامه داد و تابستانهايش را نيز در كنار ساحل دريا سپري مي‌كرد. او از سال 1925 تا 1930، درگير اختلاف عقيده با «سوررئاليستها» بود و در پاييز سال 1931 به مجسمه‌سازي علاقه مند شد و با ايجاد نمايشگاههاي بزرگي در پاريس و زوريخ و انتشار اولين كتاب خود، به شهرت فراواني رسيد. در سال 1936، جنگ داخلي اسپانيا تأثير زيادي بر پيكاسو گذاشت؛ به گونه اي ‌كه نشانه هاي آن در تابلوي «گورنيكا» ( (Guernico (1937) به چشم مي خورد. در اين پرده نقاشي بزرگ، بي‌عاطفگي، وحشيگري و نوميدي حاصل از جنگ به تصوير كشيده شده است. پابلو اصرار داشت كه اين تابلو تا زماني كه دموكراسي كشور اسپانيا به حالت اول بازنگشته، به آنجا برده نشود. اين تابلوي نقاشي به عنوان يكي از جذاب ‌ترين آثار در موزه‌ مادريد سال 1992، در معرض نمايش قرار گرفت. در حقيقت، پيكاسو در طول جنگ داخلي اسپانيا و جنگ جهاني اول و دوم، كاملاً بيطرف بود و با جنگيدن با هر كشوري مخالفت مي‌كرد. شايد اين تصور به وجود آيد كه او انسان صلح‌طلبي بوده، اما تعدادي از هم عصرانش از جمله «براك» بر اين باور بودند كه اين بيطرفي ناشي از بزدلي‌اش بوده است. او با وجود كناره‌گيري از جنبش استقلال‌طلبي، حمايت كلي خود را از چنين اعمالي بيان مي‌كرد و بعد از جنگ جهاني دوم به گروه كمونيست فرانسه پيوست و حتي در مذاكره دوستانه بين‌المللي در لهستان نيز شركت كرد، اما نقد ادبي گروهي از رئاليستها در مورد پرتره «استالين» (Stalin)، از علاقه پيكاسو نسبت به امور سياسي كمونيستي كاست. وي در سال 1940 به يك گروه مردمي پيوست. شمار زيادي از نمايشگاههاي پيكاسو در طول زندگي اين هنرمند و در سالهاي بعد از آن برگزار شد كه مهمترين آنها در موزه هنر مدرن نيويورك (1939) و در پاريس (1955) بود. اين نقاش اسپانيايي در سال 1961‌ با «جاكوئيلين‌ركو» (Jacqueline Roque) ازدواج كرد و به «موگينس» (Mougins) رفت. پابلو پيكاسو در آنجا به خلق آثار با ارزش خود همانند نقاشي، طراحي،‌ عكسهاي چاپي، سفالگري و مجمسه‌سازي تا زمان مرگش يعني هشتم آوريل سال 1973، ادامه داد. زماني كه به سن هشتاد سالگي رسيد، انرژي دوران جوانيش را از دست داده بود و بيشتر خلوت مي‌گزيد. همسر دوم او «جاكوئيلين‌ركو» به جز دو فرزند پيكاسو، «كلاد» و «پالوما» (Claude and Paloma) و دوست نقاش سابقش، «فرنكويس‌گيلت» (Francoise Gillot)، به هيچ كس اجازه ملاقات با او را نمي‌داد. گوشه‌گيري پابلو پيكاسو بعد از عمل جراحي پروستات در سال 1965، شدت بيشتري يافت و با به كارگيري تمام نيرويش از جسارت بيشتري در كشيدن تابلو برخوردار شد و از سال 1968 تا سال 1971، سيل عظيم نقاشيها و صدها قلمزني بشقاب مسي در معرض ديد عموم قرار گرفت.         با سپاس از همكار محترم  اقاي مصطفي احمدي جهت ارسال مقاله در رابطه با روند فعاليت هاي هنري پيكاسو

[Web] - [E-Mail]

uplod.ir/vbmrzizx7xrf/_______________________________________1.ppsx.htm

طراحی از جنسیت چوب. ابتدا طرح اولیه را با مداد HB می کشیم.  مدلی که انتخاب کردم تنه ی کوچک درخت بود که روی یک تکه چوب چسبانده شده بود. اینکه چوبی که طراحی می کنیدتنه درخت پرداخت نشده باشد و براق نباشد لازم است بافت زبر آن را نشان دهیم . اگر پرداخت شده باشد و لایه ای براق روی آن باشد (مثل مبلمان) آنوقت باید تقریبا مانند طراحی اجسام فلزی عمل کنیم و برق افتادگی را هم نشان دهیم پس از طراحی اولیه باید با مداد جای جزئیات طرح را مشخص کنیم. حتی من خطوط مربوط به بافت چوب زیری را هم با بهنای قلم گذاشتم و سایه افتان را هم مشخص کردم سپس با مداد 4b خطوط بافت تنه ی بالایی را می گذارم. مداد را مانند شکل در جهت خطوط روی کاغذ بگذراید و با پنهای قلم شروع به سایه زدن کنید به طوریکه انگار می خواهید کنده کاری انجام دهید. سپس به اضافه کردن جزئیات تیره ی کار بپردازید . مثلا اضافه کردن به کانتور (خطوط بافت) قطعه ی زیری یا  سایه زدن قسمت سمت راست تنه ی بالایی با پهنای قلم در نهایت ممکن است نیاز باشد با قلم 2b کمی سایه ها و رنگ تنه را پر رنگ تر کنیم ------------------------------------------------------------------------------------------- نحوه طراحی از فلز برای اینکار من درب یک نمکدان را انتخاب کردم. البته چون نمکدان را کنار گلدان شیشه (مدل بعدی) گذاشتم درنتیجه انعکاس برگهای گلدان روی درب نمکدان هم افتاد. نکته ای که باید توجه کنیم این است که بر خلاف مدل قبلی در اینجا بیشتر از مدادهای سخت مانند اچ استفاده میشود تا  سختی و براقیت را بتوان نشان داد. در اینجا باید هر آنچه را که در فلز می بینید (مثل همان برگها) بکشید ... البته ممکن است گاهی بعضی چیزها را هم حذف کنیم تا جایی که به کار صدمه نزند. دقت کنید فلزی که من انتخاب کرده ام براق است چون ما اشیاء فلزی مات هم داریم. جزئیاتی که در فلز براق می شود دید بسیار واضح تر از مات است. ابتدا با مداد HB طرح اولیه را می کشیم و جای بعضی از جزئیات را حدودا مشخص می کنیم سپس مداد Hجزئیات بیشتری را طراحی می کنیم و قسمتهایی هم که دارای براقیت متوسط هستند را هاشور (نامنظم) می زنیم با مداد سخت تر 2H قسمت هایی که روشنتر هستند را رنگ میزنیم. در نهایت روشن ترین قسمت را با مداد 6H رنگ میزنیم و البته کاری به خطوط کاملا براق که ممکن است در فلز دیده شوند نداریم و از سفیدی کاغذ استفاده می کنیم. اگر کاغذ کاهی (یا رنگ کاهی) برای طراحی استفاده می کنید می توانید در آخر کار از گچ یا پاستل سفید برای گذاشتن برق های نورانی استفاده کنید حال برای نشان دادن جزئیات خیلی تیره مثل انعکاس برگها یا اشیاء دیگر  از مداد 2B استفاده می کنیم ( 2b یا HB خوب است  اما مدادهای نرم تر باعث میشود که جنسیت تحت تاثیر قرار بگیرد)   ------------------------------------------------------------------------------------------- آموزش نحوه طراحی از جنسیت شیشه ای برای اینکار من از یک گلدان شیشه ای که در آن چند شاخه گل و آب هم بود استفاده کردم. ابتدا طرح اولیه را با مداد HB می کشیم. دقت کنید که در داخل شیشه ممکن است شاخه های گل ، لبه آب ، لبه میز، خط داخل کف شیشه  را ببینید بنابر این باید همه این ها را بکشید. به فاصله و انحراف شاخه های گل در لبه ای آب توجه کنید و آنرا با دقت بکشید. سپس با مداد H جزئیاتی را به طرح اضافه کنید. قسمتی از میز که پشت گلدان است  به علت گرد بودن شیشه و همچنین وجود آب تغییر فرم داده و کمی روشنتر از رنگ خودش (یعنی قهوه ای)  دیده می شود بنابر این این قسمت را هم هاشور میزنم و سعی می کنم هاله های نوری هم که در این قسمت می بینم نشان دهم سپس با مداد 2h قسمت هایی که روشنتر هستند را هاشور میزنم. همانطور که می بینید برای این شیشه که رنگ روشنی دارد از مدادهای سخت استفاده می کنم (درست مثل فلزات) تنها تفاوت در این است که در اینجا چیزی که داخل شیشه هست هم دیده می شود و درنتیجه طراحی میشود جایگزینی صحیح سایه ها در فلز یا سرامیک یا شیشه بسیار مهم است  چون گرد بودن میزان انحنا دقیقا به همین بستگی دارد و اگر کمی جابجا شود ممکن است شی شما دفرمه و نا همگون  به نظر بیاید. روشنی کف گلدان و جاهای بسیار روشن را با مداد 6H می گذارم و برای سفیدی های مطلق از خود کاغذ استفاده می کنم. دقت کنید با اینکه میز قهوه ای است کف گلدان به علت ضخامت شیشه ی کف آن و انعکاس نور در آب و شیشه  بسیار روشن داده میشود. با مداد 2b طراحی برگهای داخل لیوان و بیرون آن را انجام می دهم. دقت کنید که قسمتی که ساقه ها در لبه ی آب فرو رفته اند کمی متفاوت است . برگ سمت چپی بیرون از شیشه است در نتیجه آن قسمت متفاوت را نخواهد داشت. در نهایت با مداد 6B برگ بیرون (سمت چپی) و میز را سایه میزنیم.     پ.ن : این طراحی ها در مجموع در عرض 20 دقیقه و با سرعت کشیده شدند بنابراین اگر ایرادی دارد و کمی نامنظم است پیشاپیش عذر می خواهم. امیدوارم که نکته های مفیدی برایتان ارئه شده باشد.     مطلب برگرفته از سايت زير ميباشد http://zeinab-1361.persianblog.ir/post/203/

تدریس سایه  را به بحث های مجزا میتوان تقسیم نمود

انتخاب رنگ در سایه:

  عموما به رنگهای خاکستری بنفش و آبی و همچنین مکمل رنگ استفاده شده به کار گرفته میشود

اما برای تدريس  سایه افتان ساده ترین راه استفاده از یک میله در برابر نور چراغ مطالعه میباشد

افتادن  سایه ي  آن بر زمین و یا میز میتواند به سادگی سایه ی افتان جسم را نشان دهد

اگر این امکان داشته باشد که جسم نوری با تغییر مسافت سایه های متفاوت ایجاد کند  فراگیر با تفاوتهای سایه ی

جسم در تابش نور آشنا میشود

برای تدریس سایه افتان بهتر است از اجسام متفاوت و ساده مانند میوه های کروی نیز استفاده نمود قرار گرفتن این

اجسام بر صفحه های روشن و سفید سایه های رنگین به ما نشان میدهد

شما برای تدریس سایه افتان چه پیشنهادی دارید ...؟

موضوع فراخوان طراحی پوستر "روز تایپوگرافی هندوستان" 2013: «کلمه مورد علاقه در زبان مادریتان»

شركت در اين مسابقه براي دانشجويان، استادان و افراد حرفه اي آزاد است.

آثار 25 نفر از برندگان منتشر شده و در طول اين رويداد در نمايشگاه در معرض ديد قرار خواهد گرفت. برندگان اين گروه از مشاركت آزاد با هزينه كارگاه و غذا در طول سمينار تايپوگرافي و كارگاه كه از 7 تا 8 مارس 2013 برگزار مي شود، بهره مند خواهند شد.

مشخصات پوستر:
اندازه پوستر نهايي: 600mm X 420 mm، فقط در قالب پرتره
سايز تصوير: 300 dpi
نوع فایل: JPEG یا PDF
حالت رنگی: CMYK
شرح طرح: حداکثر در 150 کلمه و باید به زبان انگلیسی نوشته شود.

نکته: هر شرکت کننده مجاز است حداکثر سه اثر ارسال كند.

اطلاعات تماس:
نام و نام خانوادگی، آدرس پستی، ایمیل، شماره تلفن، نام و آدرس موسسه به زبان انگليسي نوشته شود.

تقویم مسابقه:
آخرين مهلت ارسال: 1 دسامبر 2012 برابر 11 آذر 1391
زمان اعلام نتایج: 1 ژانویه 2013 برابر 12 دی 1391

آثار خودتان را به همراه مشخصات به آدرس زیر ارسال کنید:
E-mail: typographyday@gmail.com

درصورت هر گونه سوال و پرسشی به ما تماس بگیرید:
Tel: +91-361-2582500, +91-361-2582463, +91-361-2582464
Fax: +91-361-2690762

جهت دریافت متن اصلی خبر به لینک زیر مراجعه کنید:
http://www.gfx-mag.com/index.php/component/content/article/34-news/97--2013

هنر درمانی

هنر از دیر زمان با روح و اندیشه انسان عجین بوده است . هنر از دیدگاه روانشناسان از همان حس زیبایی که یکی از ابعاد روح انسانی است سرچشمه میگیرد بنابراین تمام زیباییهای ادبی و تجسمی از این حس وام میگیرد به عقیده ی روانشناسان میتوان رابطه ی نزدیکی بین  درمان  بیماریهای جسمی و روانی و هنر برقرار نمود

مراحلی در هنر وارد شده اند که خصوصیات شفا بخشی ذاتی دارند هدف اولیه فعالیت هنر باید درمان باشد(ارون روبین 1988 )

از آنجاکه هنر درمانی ،زبانی به غیر از الفاظ دارد معمولا در مواقعی استفاده قرار میگیرد که بیماران با مشکلات فیزیکی و احساسی روبه رو هستند و بیان بیم و امیدها برایشان دشوار است یا نمیتوانند به راحتی در مورد حالات و احساسات پیچیده ی خود صحبت کنند .تحقیقات نشان میدهد سرکوب احساسات قوی میتواند به ایجاد استرس منتهی شود و این استرس قادر است علائم بیماری را تشدید کند .

هنر درمانی میتواند موجب کاهش درد اظطراب بیماران سرطانی شود .طبق این تحقیقات  فعالیت هایی  مانند طراحی با ذغال ونقاشی با آبرنگ  یا ساختن کاردستی تحت نظر یک هنر درمانگر میتواند به طور قابل توجهی احساس درد و اظطراب را کاهش دهد

هنر میتواند در تقویت نیروی تخیل ،خلاقیت وابتکار و نو اندیشی کودکان و نوجوانان نقش ارزنده و شگفت انگیزی داشته باشد . شاید به همین دلیل است که دنیای امروز آموزش و پرورش کشورهای مختلف هنر را یکی از ملزومات معنوی و بنیادین تعلیم و تربیت تلقی می کنند و سرمایه گذاری فراوانی برای به کارگیری بیشتر هنر در مدارس صورت میگیرد امروز میتوان بسیاری از نابسامانی های روحی و روانی دانش آموزان را از طریق هنر ،شناسایی و درمان کرد 

انجام دادن فعالیت های هنری به افراد کمک میکند تا احساسات و هیجاناتی را که نمیتوانند با رفتارو گفتار نشان بدهند هرطور که دلشان میخواهد به شکل بهتری با دیگران در میان بگذارند و ترس هایشان غلبه کند

منبع:رشد آموزش (مشاور مدرسه )

دوره هفتم

استادان باهاوس به شاگردان خود یاد می دادند

که همه چیز را بر مبنای نیازها طراحی کنند و از هیچ عنصری که فاقد کارکرد باشد و تنها جنبه زیباشناسانه داشته

باشد استفاده نکنند.

در مدرسه باهاوس تاریخ معماری جایی میان دروس دانشجویان نداشتند، چرا که در باهاوس قرار بود همه چیز بر

مبنای اصول اولیه معماری و بدون توجه به آثار گذشتگان ساخته شود.
 

هیچ وجودی در عالم هستی صاحب صورت نیست  مگر به اشاره ی نظر او

از او مدد میجوئیم  تا  عرصه ی حظور را با تمنای نظرش طی کنیم

به این امید که هر گام به  اشاره ی او  حرکتش رسیدن به دریچه های تعالی شدن باشد

همکار و دوست گرامی  !

هیچ هدفی تحقق نمی یابد مگر با اندیشه های بلند و گامهای تکرار و دستانی متحد

در این مسیر که بیش از هر چیز رسیدن به مراحل تعالی در  تعلیم و تربیت است

امید میرود که شما نیز با اشتراک گذاری اندیشه ی  خود  گامی موثر و ماندگار داشته باشید